REFLEXIÓN BLOQUE IV: Literatura folclórica.

En el bloque cuatro Irune nos explicó la literatura folclórica. A ella pertenecen los textos que no tienen autor y con ella también nos podemos referir a los textos que pertenecen a los géneros literarios como son: el verso, la prosa y el teatro.

Estudiamos la literatura folclóricas de los siglos XVIII,XIX y XX.

En el siglo XIX conocimos a Vladimir Propp y la clasificación de sus cuentos en: mitos, cuentos de animales, cuentos de fórmulas y de hadas.

La clasificación que también realizó Gianni Rodari Irune nos dijo que nos podía valer para nuestro futuro como maestra. Los clasificó en cuentos de animales y cuentos mágicos parecidos a los de Propp y cuentos de bromas y anécdotas.

Me resultó bastante curioso encontrar cuentos de bromas y anécdotas, al igual que de hadas no se porque pensaba que pertenecían a una literatura más actual.

Del siglo XVIII conocimos autores como Perrault un personaje muy importante de la corte francesa del rey Luis XIV y un gran recopilador.

En  el siglo XX conocimos a más autores de diferentes países europeos como por ejemplo los Hermanos Grimm en Alemania.

Pero a parte de conocer a numerosos autores de la historia de la literatura folclórica, hemos aprendido a realizar adaptaciones y a conocer la misma estructura que llevan numerosos cuentos, esto es lo que llamamos viaje iniciático.

Este bloque ha tenido un gran encanto ya que nos ha trasladado al pasado de un modo muy especial y mágico.

REFLEXIÓN BLOQUE III: Creación literaria

En este bloque aprendimos muchos contenidos que antes conocía únicamente por encima e incluso muchos no sabían ni que existían como los acrósticos. Pero de este tema sin duda lo que más me ha gustado ha sido aprender a analizar un cuento de infantil ya que he aprendido numerosos conocimientos nuevos.

 Los juegos poéticos como los pareados que se que es algo que voy a realizar cuando sea maestra ya que me encantan. Pienso que las rimas utilizando los nombres de los niños a parte de ser algo que a los niños les gusta bastante, considero que es algo que les motiva muchísimo a la hora de atender y que también se pueden utilizar cuando un alumno o alumna está distraído y de ese modo hacemos que se lo pasen bien y vuelvan al hilo de la clase.

Las comparaciones  considero que es una actividad que los niños al decir lo primero que se les ocurra se lo pasan genial en clase y con los acrósticos igual al realizarlo como nosotros en clase, con el nombre de un compañero.

Analizar un libro de infantil como ya he dicho anteriormente es lo que más me ha gustado de este tema porque al realizar un análisis en clase con la profesora del mejor libro de literatura infantil del mundo “Adivina cuanto te quiero” y otro nosotros solos de manera individual. Ahora cuando voy a librerías infantiles me gusta saber que se analizar un libro de infantil.

REFLEXIÓN BLOQUE II: Introducción a la literatura.

En este tema descubrí  lo que realmente era literatura ya que como comprobamos todos en clase la gran mayoría por no decir ninguno sabíamos exactamente lo que era. Posteriormente y tras la explicación de la profesora lo descubrimos y comenzamos este camino mágico por el mundo de la literatura infantil.

Dentro de este bloque aprendí lo que era la literatura de autor y los álbumes ilustrados, y la diferencia que existe entre la literatura de autor y la folclórica. Gracias a los álbumes de imágenes los niños comprenden, interpretan y experimentan mejor los  cuentos, cosa que antes desconocía pensaba que todos los cuentos eran iguales y ni me fijaba en las ilustraciones, no diferenciaba entre un álbum de imágenes con un simple cuento.

En este tema también nos adentramos en los tres grandes géneros literarios, el teatro, la prosa y la poesía.

Me sorprendió la importancia de Elena Fortun  con su obra “Celia”, perteneciente al género de la prosa, ya que yo la conocía y la recordaba por la serie de televisión que había hace años y pensaba que era una serie más de la televisión, no la gran obra que es bajo mi punto de vista.

Estudiar a Gloria Fuertes me hizo muchísima ilusión ya que me recordó a mi infancia.

Este bloque junto con las explicaciones de la profesora me motivo mucho a adentrarme en el mundo de la literatura infantil.

REFLEXIÓN BLOQUE I: Biblioteca de aula

La biblioteca de aula ha sido un bloque de vital importancia ya que para nuestro futuro como maestras necesitamos saber como funciona. En el colegio de prácticas vimos como la tenían organizada y el gran uso que le daban. Para realizar esta actividad fuimos a una biblioteca infantil pública, nos gusto bastante, vimos la cantidad de libros que tenían y como los niños leían uno detrás de otro, nosotras haciamos lo mismo por eso escogimos muchos de los libros que tenemos puestos en la actividad.

Una biblioteca de aula es necesaria para la formación de los niños ya que con ella no sólo se les fomenta a la lectura sino que se implica a las familias en el aprendizaje, algo que es esencial y más en la sociedad de nuestro tiempo, ya que la mayoría de los padres y madres suelen estar bastante ocupados por su horario laboral.

Con esta actividad he aprendido todas las actividades que se puenden hacer dentro de una biblioteca de aula y la  distribución de los materiales y elementos que la componen. Antes pensaba que se podían utilizar simples estanterias pero no, se necesitan los expositores, al igual que pensaba que se podía poner el rinco de biblioteca en cualquier lugar de la clase, pero lo más conveniente es ponerlo cerca de las ventanas para que tenga gran luminosidad.

Estos solo son algunos de los aspectos que he aprendido, me ha gustado mucho realizar esta actividad ya que con ella además de leer numerosos cuentos infantiles he aprendido mucho y sin duda ha sido la que más me ha gustado.

Actividad bloque V

Actividad/ taller: cuentacuentos, narración con libro y lectura.

El último día de clase realizamos una actividad muy amena. Consistía en formar grupos de tres y cada miembro del grupo tenía que prepararse un cuento y trasmitírselo al resto de los componentes de su grupo. Posteriormente nos intercambiabamos con el resto de los compañeros de clase. Cada persona transmitía su cuento de las diferentes formas que hemos estudiado en el bloque V: cuentacuentos, narración con libro y lectura.

Mi grupo lo formábamos Beatriz Corcura Escalonilla, Ana Merino Pérez y yo. Beatriz realizó la actividad de lectura nos contó "La gallinita roja", Ana realizó la actividad de narración con libro y nos contó el cuento de "El delfín que buscaba una estrella" y yo que hice la actividad del cuentacuentos les conte "El pez Arcoiris".

Mi cuento es el siguiente: "El pez Arcoiris".

Título: El pez Arcoiris.

Autor e Ilustrador: Marcus Pfister.
Editorial: Beascoa.

En alta mar, en un lugar muy muy lejano, vivía un pez. Pero no se trataba de un pez cualquiera. Era el pez más hermosos de todo el océano. Su brillante traje de escamas tenía todos los colores del arcoiris. 

Los demás peces admiraban sus preciosas escamas y le llamaban “el pez Arcoiris”.
 ¡Ven, pez Arcoiris! ¡Ven a jugar con nosotros! –le decían. Pero el pez Arcoiris ni siquiera les contestaba, y pasaba de largo con sus escamas relucientes.

Pero un día, un pececito azul quiso hablar con él.
 ¡Pez Arcoiris, pez Arcoiris! –le llamó- Por favor, ¿me regalas una de tus brillantes escamas? Son preciosas, ¡y como tienes tantas . . . ¡

 ¿Qué te regale una de mis escamas? ¡Pero tú qué te has creído! –gritó enfadado el pez Arcoiris- ¡Venga, fuera de aquí!

El pececito azul se alejó muy asustado. Cuando se encontró con sus amigos, les dijo lo que le había contestado el pez Arcoiris. A partir de aquel día nadie quiso volver a hacerle caso, y ya ni le miraban; cuando se acercaba a ellos, todos le daban la espalda.

¿De qué le servían ahora al pez Arcoiris sus brillantes escamas, si nadie le miraba? Ahora era el pez más solitario de todo el océano. Un día, Aroiris le preguntó a la estrella de mar:
 ¡Con lo guapo que soy . . .! ¿por qué no le gusto a nadie?
 No lo sé –le contestó la estrella de mar-. Pregúntale al pulpo Octopus, que vive en la cueva que hay detrás del banco de coral. A lo mejor él tiene la respuesta.

El pez Arcoiris encontró la cueva. Era tan oscura que casi no se veía nada. Pero, de pronto, en medio de la oscuridad, se encontró con dos ojos brillantes que lo miraban.

 Te estaba esperando –le dijo Octopus con una voz muy profunda-. Las olas me han contado tu historia. Escucha mi consejo: regala a cada pez una de tus brillantes escamas. Entonces, aunque ya no seas el pez más hermosos del océano, volverás a estar muy contento.

 Pero . . . Cuando el pez Arcoiris quiso contestarle, Octopus ya había desaparecido.
 “¿Qué regale mis escamas? ¿Mis preciosas escamas brillantes? –pensó el pez Arcoiris, horrorizado. ¡De ninguna manera! ¡No! ¿Cómo podría ser feliz sin ellas?”

De pronto, sintió que alguien le rozaba suavemente con una aleta. ¡Era otra vez el pececito azul!
 Pez Arcoiris, por favor, ¡no seas malo! Dame una de tus escamas brillantes, ¡aunque sea una muy, muy pequeñita! El pez Arcoiris dudó por un momento. “Si le doy una escama brillante muy pequeñita –pensó-, seguro que no la echaré de menos.”

Con mucho cuidado, para no hacerse daño, el pez Arcoiris arrancó de su traje la escama brillante más pequeña de todas.
 ¡Toma, te la regalo! ¡Pero ya no me pidas más! ¿eh?
 ¡Muchísimas gracias! –contestó el pececito azul, loco de alegría-. ¡Qué bueno eres, pez Arcoiris! El pez Arcoiris se sentía muy raro. Siguió con la mirada al pececito azul durante un buen rato, viendo cómo se alejaba, haciendo zig-zags, y deslizándose como un rayo en el agua con su escama brillante.

Al cabo de un rato, el pez Arcoiris se vio rodeado de muchos otros peces que también querían que les regalase una escama brillante. Y, ¡quién lo iba a decir! Arcoiris repartió sus escamas entre todos los peces. Cada vez estaba más contento. ¡Cuánto más brillaba el agua a su alrededor, más feliz se sentía entre los demás peces!

Al final, sólo se quedó con una escama brillante para él. ¡había regalado todas las demás! ¡Y era feliz! ¡tan feliz como jamás lo había sido!
 ¡Ven pez Arcoiris, ven a jugar con nosotros! –le dijeron todos los peces.
 ¡Ahora mismo voy! –les contó el pez. Arcoiris, y se fue contentísimo a jugar con sus nuevos amigos.

Este cuento va dirigido a niños de cinco años, se enseña a compartir y a no ser orgullos, también se exalta el poder de la amistad.

Esta cuento se lo conte a mis compañeros con mucha expresividad y movimientos.

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BLOQUE V

Bloque V: formas de transmisión literaria.

Las formas de transmisión literaria son tres, estas pueden tener sus variantes:

1.Cuentacuentos: es la técnica más antigua de todas, antes de que narraciones escritas ya había cuentacuentos. Se transmitían de manera oral porque no sabían leer ni los que escuchaban ni los que los contaban.

Un niño de infantil no sabe leer con fluidez, por lo tanto es lógico que usemos el cuentacuentos.

 Como su propio nombre indica consiste en narrar un cuento (un texto breve, literario y como es literario es de ficción). El cuentacuentos no utiliza referencias visuales, es decir no se enseñan dibujos, el objetivo principal del cuentacuentos es que los receptores desarrollen su capacidad de imaginación.

Por los devenires sociales y culturales los niños de ahora viven en una sociedad tecnológica y audiovisual y están perdiendo la capacidad de imaginar. Debemos intentar que los cuentos que les contemos no los hayan visto antes para que cada uno se lo imagine y desarrolle su imaginación.

Es bueno que los maestros tengamos una colección de textos folclóricos, los podemos encontrar en internet y aunque sean de otras culturas también valen.

Los cuentacuentos en la actualidad se han puesto de moda entre los adultos. Los cuentacuentos de sala son cursos de veinte o treinta horas, los cuentacuentos de adultos no tienen nada que ver con los cuentacuentos infantiles.

Los cuentacuentos de adultos son actores, en esos cursos te enseñan una historia para que te la aprendas y la digas públicamente. Te enseñan entonaciones, a moverte en el escenario, a poner voces,…

A todos nos gusta que nos cuenten un cuento.

Cuando le contamos un cuento  a los niños no se puede aprender de memoria, hay que tener clara la historia, el hilo argumental y mientras que se cuenta hay que estar pendiente de las reacciones de los espectadores. Si hay una parte de la historia que les gusta mucha lo alargamos y si vemos que los niños se distraen, miran hacia otra parte es que les está aburriendo esa parte de la historia y por lo tanto la acortamos.

Hay que dialogar con los niños, hacerles preguntas reales, ejemplo: ¿cómo crees que se siente el personaje?, si a los niños les surge una pregunta espontánea se les responde en el momento.

En un cuentacuentos hay que ser expresivo, hacer gestos,…se puede contar sentado o de pie.

Las voces de los personajes se pueden cambiar pero a no ser que seamos excelentes actores y actrices una persona sin formación no puede poner más de tres o cuatro voces distintas. Hay que buscar nuestras propias limitaciones, cuentos con personajes diferenciados: hombre, mujer, ogro, niño,…si tenemos más personajes los ensayamos o lo contamos con nuestra voz normal como un narrador. A los niños les gusta tanto una cosa como la otra con voces o sin voces. No s puede hacer una mezcla de las dos.

Las marionetas se pueden usar si lo que hacemos es ponernos una marioneta en la mano y que sea ella quien cuente el cuentacuentos a los niños, puede ser la marioneta del aula.  La marioneta siempre la tienen que utilizar las mismas personas, porque si otra persona la utiliza cambia la voz y ya no es la misma marioneta. Muchas veces los profesores se disfrazan de un personaje como por ejemplo: el hada de los cuentos, se encarga de dar magia al cuento.

También podemos utilizar pequeños detalles que hacen referencia al cuento, los podemos utilizar antes de contarlos, este material puede ser: la caja de los cuentos, donde pueden sacar cuentos, algo para disfrazarse como por ejemplo: una nariz de payaso y les preguntamos ¿de qué creéis que va el cuento? Y los niños responden ¡de un payaso!, o ponerles música si contamos un cuento oriental. Con todo esto creamos interés en los niños, pero no les ayudamos a comprender mejor, sólo añadimos más magia. Pero la ambientación no es imprescindible.

Un subtipo que encontramos es la declamación, son como cuentacuentos pero en verso, te lo tienes que aprender literalmente, hacer gestos, pausas en los lugares adecuados. Es un cuentacuentos pero en verso.

2. La narración con libro: como su propi nombre indica, implica que tengamos un libro y que lo contemos.

¿Cómo contamos el libro? Enseñando las ilustraciones, el profesor o quien lo vaya a contar les enseña y les cuenta la portada y así con el resto del libro.

Primero les enseñamos el título, posteriormente las ilustraciones y luego se lo contamos con nuestras palabras y apoyándonos en las ilustraciones.

Lo ideal es que los libros y sus ilustraciones sean grandes, para que todos los niños lo vean bien. Podemos proyectar las imágenes, realizar un power point, realizarlas a mano,…

La narración por libro es la más típica en el primer ciclo, son niños pequeños, sin mucho vocabulario, no tienen muchas experiencias en la vida. Aprenden a trabajar el razonamiento icónico ( es uno de los grandes avances del niño), consiste en entender y aceptar que existen en la realidad pero que no son realidad, por ejemplo: una foto de alguien, no es la realidad es una representación.

Realizamos la narración por libro para entretener al niño.

3. Lectura: debemos reservarla más para el último ciclo de infantil. Cuando hablamos de lectura nos referimos a darles a los niños de segundo ciclo de infantil modelos lectores, es decir que escuchen como se lee. Para leer hace falta un texto, puede ser un texto impreso en una página de papel o un texto con ilustraciones.

Leer y enseñar las ilustraciones: primero es necesario leer bien y luego se les enseñaran las ilustraciones. Se aprende al saber esperar (la paciencia).

La lectura ha de ser expresiva pero no exagerada, se debe leer despacio, mirando a los niños y entonando adecuadamente.

Antes de todo esto se pueden realizar ambientaciones y al final de la lectura no se deben hacer preguntas de compresión, porque los niños no se quedan con todo, pero si se pueden realizar preguntas subjetivas.

Bloque IV

BLOQUE IV: LITERATURA FOLCLÓRICA

Antes de adentrarnos en el mundo de la literatura folclórica vamos a diferenciar un texto autor y un texto folclórico.

Textos de autor: son textos en el que el autor es conocido.

Textos folclóricos: son textos que no tienen autor.

La literatura folclórica la engloban todos los textos que corresponden a los tres géneros literarios (verso, teatro y prosa). La literatura folclórica en prosa son cuentos, son relatos breves en prosa, pero no son textos infantiles. En el siglo XIX fue cuando se la tuvo en cuenta.

Características de la literatura folclórica:

1.    La literatura folclórica no tiene autor, esto no se debe a que no se conozca el nombre del autor, sino que lo ha ido creando el paso del tiempo y todas las personas que la han ido transmitiendo oralmente con el paso del tiempo.

Un ejemplo significativo es Caperucita roja , un cuento o una historia que con el paso del tiempo han pasado por muchas personas y se ha ido transformando. Es necesario conocer las versiones originales. Las personas se inventan las historias y por lo tanto no llegan igual a todos. El autor no es uno y actualmente ese cuento o esa historia sigue sin ser igual que la historia original.

Por lo tanto el autor real es el tiempo.

2.    Estas historias presentan multitud de variantes: en distintos lugares y siglos.

Los cuentos folclóricos se pueden adaptar según el auditorio que las va a escuchar. Se pueden adaptar según los intereses de los niños.

Ejemplo: si contamos un cuento de princesas podemos detenernos más en describir los vestidos de las princesas, eso a las niñas las encanta, si contamos un cuento en el que hay luchas, nos detendremos más en las luchas porque eso les gusta a los niños. Existen versiones que se sitúan en Europa por lo que ocurren en bosques, y si esas versiones son en Sudamérica ocurrirán en la selva.

Por lo tanto los cuentos son para adaptar y para contar. Esto se ha ido realizando durante los siglos y así los niños se van imaginando lo que va ocurriendo en los cuentos.

3.    Son cuentos populares: son textos del pueblo, corrían de boca en boca entre los miembros del pueblo. No son textos cultos porque no le dan mucha importancia  al contenido ni a la forma. Al ser algo popular en ellos se reflejan las costumbres del pueblo, pero también sus sueños, sus deseos, sus gustos, sus miedos,…

4.    No son infantiles, ni lo han sido, ni lo serán: Se les llamaba “textos de hogar”, porque se transmitían al calor de la lumbre.

Las historias se contaban para distraer a los niños, ya que cuando no había luz solar por la tarde, era una forma de pasar el tiempo hasta que se metían en la cama. No eran historias para que se fueran a dormir.

Los receptores de esas historias eran los adolescentes, en ellas siempre el protagonista era un niño o una niña que pasa a ser un hombre o una mujer que se ve obligado a salir solo y enfrentarse a la vida, a los problemas que tienen los adultos y a desvincularse de la protección infantil que recibían, hasta que se casa, pero algunas veces se ven ayudados por personajes como por ejemplo un hada,… El matrimonio simboliza que ya te encuentras preparado para formar tu propio núcleo familiar. Estas historias tienen enseñanzas para todos los miembros de la familia y en ellas se ve el viaje de iniciación de un niño para pasar a la vida adulta.

5.No son textos machistas: en ellos se refleja la época y eso es importante, ya que hace siglos la mujer no trabajaba, se quedaba en casa realizando las labores,…No tienen intención machista sino que reflejan la época. En casi todos los cuentos es la mujer la que lleva las riendas, son mujeres con carácter que se enfrentan a la sociedad.

En casi todos los cuentos son las mujeres quienes salvan a los hombre, como es el caso del cuento de Hansel y Gretel.

Género Dramático (Teatro):

 Lo primero que tenemos que saber distinguir es un texto teatral y una representación.

Los textos teatrales folclóricos: no existen, el texto en sí no existe.

Las representaciones dramáticas folclóricas: sí que existen, se sustentan en una historia y esta se representa.

Estas manifestaciones que las personas del pueblo hacían son de tres tipos:

·         Representaciones de carácter religioso. Como por ejemplo las representaciones de Navidad, unas veces están preparadas y otras improvisadas.

·         Representaciones festivas o erótico-festivas (tienen connotaciones sexuales). Des este tipo de representaciones muchas se han perdido con el paso del tiempo. Se celebran en la primavera “la fiesta de las flores”.

·         Cómicos de la lengua. Se conocen desde antes de la Edad Media, eran nómadas, se iban moviendo por los pueblos. Se dedicaban a realizar representaciones por los pueblos, sus obras no eran extensas, al contrario eran obras bastante cortas, solían cantar y realizaban juegos con el público. Su objetivo era entretener.

Este grupo de personas no eran actores, eran personas de los pueblos, se decía que estaba formado por prostitutas, ladrones,…necesitaban dineros para comer, la mayoría eran analfabetos, improvisaban y nada más que uno del grupo sabía leer.

En España existieron hasta la posguerra. En su repertorio tenían obras llamadas “Títeres de cachiporra”, eran para los niños pequeños, estas obras se representaban con marionetas de mano (eran más fáciles de hacer que las de hilo, además las de hilo eran mucho más caras y las usaba la gente noble).

Todas estas obras tenían el mismo argumento y las variaciones dependían de los personajes. El argumento era el siguiente: normalmente es  un niño que quiere mucho a alguien o que posee algo que quiere mucho y hay un personaje malo (un lobo, una bruja,…) que se lo quiere quitar y cuando el personaje principal es decir el niño se despista el personaje malo aprovecha para quitárselo, entonces es cuando el niño comienza a interactuar con el público. El protagonista con la ayuda del público pega con la cachiporra al malo y salva lo que tanto quiera el protagonista. La habilidad que tenían los cómicos para interactuar con el público es lo que hacía que la obra fuese buena.

Género Poético (poesía folclórica)

La poesía era un género que iba de boca en boca, encontramos dos tipos:

Poesía dirigida a los adultos y de carácter amoroso: fueron las primeras poesías que se pusieron por escrito. La gente realizaba cancioncillas de amor costas, tenían que ver con el pueblo y fueron las primeras que se recogieron como Las Cantigas Galaico-portuguesas, las cuales se pusieron por escrito en la Edad Media, hablaban del amor y del desamor. También existían coplas que acompañaban los momentos del año con los villancicos de Navidad, canciones para las bodas,…

Había canciones que se relacionan con momentos de los personajes como la siega, muchas de estas canciones eran infantiles, poesía infantil. Tienen una característica especial y es que están ligadas a la música y lo lúdico.

Actualmente hay un autor llamado Pedro Cerrillo, catedrático de literatura de Castilla La Mancha, es el que más estudios sobre literatura infantil tiene, dice que no debemos confundir la poesía folclórica (tradicional de origen lejano y desconocido)  con la poesía popular (famosa y en algún momento tuvieron autor).

Existe una clasificación temática:

·         Rimas de ingenio.

·         Juegos y rimas de movimiento y acción.

·         Danza de corro.

Las oraciones populares de carácter pagano: Estas oraciones se usaban para protegerse del mal, se utilizaban personajes religiosos, como por ejemplo: Virgen Santa, Virgen Pura haz que apruebe esta asignatura. Encontramos ejemplos para niños como el Ángel de la guarda, dulce compañía no me desampares ni de noche ni de día, cuatro esquinitas tiene mi cama, cuatro angelitos que me resguardan,…son ritos de protección nocturna, que sirven para proteger a los niños por la noche, se les decía antes de ir a la cama, son las conocidas nanas, un ejemplo es la siguiente:

Duérmete niño,

Duérmete ya,

Que si no vendrá el coco

Y te comerá.

El folclore en verso tiene una característica de la poesía de autor. La característica más importante desde el inicio de la poesía es el nonsense, significa sin sentido, algo ilógico.

Algunas canciones populares y juegos del siglo XVI se conservan vivas de generación en generación, pero la gran mayoría se están perdiendo, por lo que las familias como los maestros tendrían que intentar que esto no fuera así.

Prosa Folclórica (textos en prosa):

Los textos en prosa y los textos folclóricos tienen las mismas características:

En estos textos, se manifestaban los deseos y los sueños de las clases populares. Los cuentos populares con el paso del tiempo se van perdiendo más y por eso muchos de ellos no se conocen, es una lástima porque ahora ya es bastante improbable conocer las versiones originales. No podemos hablar de versiones originales, conocemos la Caperucita de Perrault, la Cenicienta en la versión de los hermanos Grimm,…

Historia de la literatura folclórica: clasificación de los cuentos folclóricos.

En la siguiente diapositiva observamos la clasificación de cuentos folclóricos que hicieron tres autores:

En el siglo XIX  fue cuando se empiezan a interesar por los cuentos folclóricos, pero no fue hasta la mitad del siglo XX  cuando fueron objeto de estudio.

El primer folclorista fue Vladimir Propp, autor que seguía una corriente de carácter investigador denominadas estructuralismo. Realizó una tesis doctoral sobre los cuentos folclóricos rusos. Publicó un libro llamado “Morfología del cuento”, estudió los componentes, las estructuras de los personajes. Comenzó recogiendo cuentos, datos, le iba preguntando a sus amigos acerca de los cuentos y lo recogía todo en un cuadernito para recopilarlos mientras se los contaban, siempre intentaba ser lo más objetivo posible.

Vladimir Propp quiso estudiar la estructura de los cuentos como ya he mencionado antes, y por eso tiene una gran cantidad de cuentos que se clasifican en:

·       Mitos: son de origen religioso, nacen de religiones que ya han desaparecido por eso se les consideran textos folclóricos. Tratan fundamentalmente en creencias religiosas que con el paso de los años se han ido perdiendo y se han quedado en historias falsas que intentan explicar historias sencillas, hechos naturales, sociales o psicológicos para el pueblo.

La característica principal de los mitos es que los personajes son dioses o héroes. Un ejemplo  de explicación psicológica es el mito de “Cupido y Psique”.

·       Textos o cuentos de animales: Los protagonistas de estos cuentos o textos son animales y representan a seres humanos, como por ejemplo “Los tres cerditos”.

El fin de estos cuentos era entretener, no tenían un fin didáctico ya que no solían tener moraleja aunque luego de muchos de ellos se podía sacar la moraleja o no.

También encontramos las fabulas , las cuales sí que tienen moraleja y la mayoría tienen como protagonista a los animales , pero no siempre tiene que ser así como es el caso de “la lechera”. Los animales que aparecen en las fábulas no solos representan a seres humanos sino a arquetipos humanos.

·         Fórmula: son cuentos que están pensados para niños, tienen fórmulas que se repiten que plantean una mínima dificultad, para contar estos cuentos te tienes que aprender de memoria las fórmulas, estas se van repitiendo ya que así no pierden la gracia.

Se pueden diferenciar dos tipos: mínimos y acumulativos. Mínimos que sirven para tomar el pelo a los niños, son textos folclóricos y no en verso porque no tienen rima, y acumulativos un ejemplo del folclore español es “La ratita presumida” en el que la estructura se repite y es un cuento de animales.

·         Los cuentos de hadas: Vladimir Propp también los llamó cuentos maravillosos, en estos cuentos no solo aparecían hadas sino seres buenos o malos, que eran mágicos. Un ejemplo puede ser “Cenicienta”, en el aparece un hada madrina.

Motivos en los cuentos de hadas:

Irune nos explicó que nos podría ser de más ayuda la clasificación de Gianni Rodari que la de Vladimir Propp para nuestro futuro.

Gianni Rodari se dedicaba a ocuparse de la fantasía y la creatividad de los niños, y creía que era una manera de ayudar a esa creatividad era contar cuentos folclóricos y por ese motivo realiza su propia clasificación de cuentos folclóricos, los dividió en tres tipos:

1.      Cuentos de animales similares a los de Vladimir Propp.

2.      Cuentos mágicos similares a los de Vladimir Propp.

3.      Cuentos de bromas y anécdotas.

La última clasificación que encontramos es la de la británica Sara Cone Bryant una de las primeras cuentacuentos que existieron. Su clasificación está pensada para niños de estas entre 3-5 años, 5-7 años y para niños mayores de 7 años. Sara consideraba que a los niños de tres años no se les podían contar cuentos. Clasifica los cuentos según su propia experiencia, por lo tanto:

·         Cuentos de 3-5 años: son historias rimadas, cuentos de hadas, cuentos burlescos.

·         Cuentos de 5-7 años: son fábulas, leyendas, cuentos de hadas.

·         Cuentos para niños mayores de 7 años: folclore, mitos y alegorías, historias reales, narraciones humorísticas.

Perrault y el S.XVIII

Charls Perrault vivió en la primera mitad del siglo XVIII en Francia, en aquella época reinaba el rey Luis XIV conocido como el Rey del Sol. Perrault fue uno de los grandes recopiladores de este siglo.

Luis XIV vivía en la corte de Versalles, era una de las cortes más ricas del mundo, este rey vivió en la época más floreciente de Francia, él pensaba que era heredero directo de Dios.

Una de las cosas que más le gustaban al rey Luis XIV  era que le entretuvieran, iban a entretenerle los propios cortesanos, para que realizaran representaciones teatrales, bailes,…pero lo que más le gustaba era que le leyeran cuentos, historias, iba gente incluso a contarle novelas. Le encantaba que fuera gente del pueblo y le contara las historias del pueblo y de su gente.

En esta corte había bastantes pedagogos que se encargaban de cuestiones educativas de los niños y jóvenes de la corte. Uno de ellos era Perrault, este era muy religioso, humanista, tenía la creencia que él era el encargado de educar a las personas de la corte, él fue quien educó a la corte de Luis XIV, era un hombre muy culto y era capaz de leer y entender bien el inglés y el italiano.

Se interesó por los cuentos cuando sus hijos eran pequeños y le contaban los cuentos las nodrizas. También recogió ideas de cuentos italianos como de Bocaccio, un recopilador de cuentos de esa época, Perrault comenzó a recopilar historias para posteriormente hacer sus propias adaptaciones, siempre con un final moralizante.

De todas las recopilaciones que hizo solo se quedo con veinte de ellas y entre esas recopilaciones encontramos: “Caperucita Roja”, “Cenicienta”, “Garbancito”,…

Es muy importante saber que Perrault no es el autor de estos cuentos, de ahí que se hable de la “versión de Caperucita Roja de Perrault” y así con otros muchos.

En esta misma época hay adaptaciones y recopilaciones en otros lugares de Europa:

En Francia: encontramos a Armand Berquino publicó “ El amigo de los niños” o Madame Leprince, que publicó “La Bella y la Bestia”.

En Inglaterra: John Newberry, hace una editorial y además una librería y entre las muchas cosas que publica encontramos libros didácticos, abecedarios, libros religiosos,…también publica libros folclóricos como “Little Pretty Pocket book”.

En España, los fabulistas Iriarte y Samaniego. Iriarte crea fábulas donde critica a los malos poetas y Samaniego realiza fábulas morales que ayudaban a educar a los chicos que estaban en los seminarios.

Posteriormente en el siglo XIX destacan:

En Alemania, con el romanticismo y el nacionalismo, encontramos a los Hermano Grimm fieles a su país realizan adaptaciones en las que se pretende preservar aquello que es típico alemán y que no quieren que se pierda. Son historias que contaba la gente del pueblo pero a pasar de esto tuvieron que realizar algunas adaptaciones a esas historias ya que trataban temas que no eran para niños. De los Hermano Grimm conocemos “Blancanieves” y “Barba azul”.

En Dinamarca, encontramos a Hans Andersen, el cual trabaja como recopilador en obras como “La sirenira” y crea sus propias obras como “El patito feo” (es una biografía de su vida).

En España, Fernán Caballero y el Padre Coloma. El Padre Coloma realiza recopilaciones de cuentos con interés moralizante, transformó a todas las hadas o seres mágicos buenos por ángeles de la guarda y a los personajes malos por el demonio.